코펜하겐 패션 위크 SS25: 도시의 감성과 트렌드의 만남

코펜하겐 패션 위크 SS25: 도시의 감성과 트렌드의 만남

 

덴마크의 수도 코펜하겐에서 매년 열리는 코펜하겐 패션 위크는 유럽 패션계의 중요한 행사 중 하나입니다. 도시의 독특한 분위기와 혁신적인 패션이 조화를 이루는 이곳에서는 항상 새로운 트렌드와 감각적인 디자인이 선보입니다. 이번 SS25 시즌 역시 예외가 아니었는데요, 그림 같은 활주로와 특별한 협업이 빛난 이번 패션쇼에서는 어떤 것들이 눈길을 끌었을까요? 하비스트 제공한 패션 이미지 함께 감상해 보시지요.?

이번 코펜하겐 패션 위크 SS25는 정말 다채로운 매력을 선사했습니다. 활주로는 마치 한 폭의 그림처럼 아름다웠고, 도시에서만 볼 수 있는 특별한 협업이 많은 이들의 주목을 받았습니다. 패션계의 전문가들과 브랜드들은 이번 시즌을 통해 지속 가능한 패션, 혁신적인 디자인, 그리고 덴마크의 도시적 감성을 한데 모아 표현해냈습니다.

이번 패션 위크에서 가장 주목할 만한 포인트는 다음과 같습니다.

독창적인 런웨이: 코펜하겐 패션 위크는 매년 독창적이고 감각적인 활주로 연출로 유명합니다. 이번 시즌도 예외 없이, 자연과 도시 풍경을 조화롭게 담아낸 런웨이는 보는 이들로 하여금 감탄을 자아냈습니다.

도시 한정 협업: 코펜하겐의 로컬 브랜드들과 세계적인 디자이너들이 협력하여 특별한 제품을 선보였습니다. 이러한 협업은 패션쇼의 완성도를 높이는 동시에, 코펜하겐이라는 도시만이 지닌 독특한 패션 문화를 잘 드러냈습니다.

지속 가능성과 혁신: 덴마크는 지속 가능한 패션의 선두주자로 잘 알려져 있는데, 이번 패션 위크에서도 환경을 고려한 디자인과 제작 방식이 돋보였습니다. 여러 브랜드들이 친환경 소재를 사용하거나 혁신적인 재활용 방법을 적용해 미래 패션의 가능성을 제시했습니다.

이번 코펜하겐 패션 위크 SS25는 단순한 패션 행사를 넘어, 트렌드의 중심지로서의 코펜하겐의 위상을 다시 한번 확인시켜 주었습니다. 독특한 도시 감성과 혁신적인 디자인이 만나 만들어진 이번 시즌의 패션쇼는 앞으로도 많은 이들에게 영감을 줄 것입니다.

 

 

 

 

 

 

 

코펜하겐 패션 위크 SS25: 북유럽 디자인의 정수를 만나다

코펜하겐은 유럽에서 가장 매력적인 도시 중 하나로, 그 독특한 문화와 분위기가 전 세계인의 관심을 끌고 있습니다. 특히 여름의 코펜하겐은 거의 유토피아적인 모습으로 변모하는데, 이 시기에 열리는 코펜하겐 패션 위크(SS25)는 이 도시의 매력을 더욱 빛나게 합니다. 덴마크의 수도는 자전거가 주요 교통수단이 될 정도로 친환경적이며, 세계적으로 인정받는 레스토랑과 예술, 패션, 디자인 씬을 자랑합니다. 이 모든 것이 어우러져, 코펜하겐은 패션계에서도 점점 더 중요한 무대로 자리 잡고 있습니다.

 

코펜하겐 패션 위크 SS25는 단순한 패션 행사를 넘어, 덴마크의 도시적 감성과 북유럽 특유의 미니멀리즘을 완벽하게 담아낸 행사였습니다. 이 행사에서 우리는 도시의 역사적인 장소와 현대적인 감각이 결합된 런웨이 쇼를 볼 수 있었고, 덴마크 디자인의 정수를 엿볼 수 있었습니다.

코펜하겐은 그 자체로도 매력적이지만, 이번 패션 위크에서 더욱 빛난 이유는 바로 얀테의 법칙(Janteloven)에 기반한 북유럽 디자인 철학 덕분입니다. 얀테의 법칙은 개개인이 튀지 않고, 집단적 성취와 웰빙을 중시하는 스칸디나비아의 행동 강령으로, 덴마크 패션과 디자인을 정의하는 데 중요한 역할을 합니다. 이러한 철학은 단순함과 실용성을 강조하는 덴마크의 미니멀리즘에서 잘 드러납니다.

 

 

 

코펜하겐의 매력

코펜하겐은 많은 사람들에게는 첫 번째 유럽 여행지로 생각되지 않을 수도 있지만, 그 매력을 알게 되면 분명히 그렇게 되어야 합니다. 덴마크의 수도인 이 도시는 독특한 특징을 자랑합니다. 자전거가 주요 교통수단일 정도로 친환경적이고, 수천 년의 역사를 간직한 거리와 건축물, 세계적으로 유명한 레스토랑, 그리고 수준 높은 예술, 패션, 디자인 씬이 어우러져 있습니다.

 

 

여름의 코펜하겐

유럽 대부분의 지역처럼, 코펜하겐도 겨울에는 약간 우울할 수 있습니다. 하지만 여름이 되면 상황은 완전히 달라집니다. 도시는 마치 유토피아처럼 느껴지며, 기차는 항상 제시간에 다니고, 범죄도 거의 없는 평화로운 분위기가 가득합니다. 사람들은 자유롭게 개울에 뛰어들고, 도시 전체에 여유로운 분위기가 퍼져 있어, 방문객들에게 큰 감동을 줍니다.

 

 

 

얀테의 법칙과 덴마크 디자인

덴마크 사람들은 일상 속에서 '얀테의 법칙'이라는 스칸디나비아의 행동 강령을 자연스럽게 따릅니다. 이 법칙은 개인이 너무 튀지 않도록 하고, 공동체의 성취와 웰빙을 중요시합니다. 이러한 사고방식은 덴마크의 디자인과 패션에도 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 덴마크 브랜드인 Hay, Tekla, NN.07, Audo Copenhagen의 제품을 보면, 단순하고 세련된 디자인이 돋보입니다.

 

 

 

 

코펜하겐 패션 위크 SS25

얀테의 법칙이 가장 두드러지는 시기 중 하나는 바로 코펜하겐 패션 위크(CPHFW)입니다. 이 패션 위크는 1월과 8월에 개최되며, 런던, 파리, 뉴욕과 같은 바쁜 패션 도시들과는 달리 차분한 대안으로 주목받고 있습니다.

이번 패션 위크는 코펜하겐의 세련된 운영 방식 덕분에 매끄럽게 진행되었습니다. 특히 이사벨라 로즈 데이비는 이 행사의 활력소 역할을 하며, 덴마크의 여러 신생 브랜드들이 글로벌 무대에서 주목받을 수 있도록 이끌었습니다.

Hypebeast가 초청되어 이번 코펜하겐 패션 위크에서 공개된 최신 봄/여름 2025 컬렉션을 경험할 수 있었는데요, 역사적인 장소에서 열린 런웨이 쇼, 독점 스니커즈 출시, 졸업 패션쇼, 그리고 기념일 파티까지 다양한 순간들이 인상적이었습니다. 이번 패션 위크에서 빛난 최고의 순간들을 아래에서 만나보세요.

 

 

 

 

 

NN.07과 SLOP 매거진의 협업은 마치 잘 맞는 퍼즐 조각

NN.07과 SLOP 매거진의 협업은 마치 잘 맞는 퍼즐 조각처럼 자연스럽고 의미 있는 조합입니다. 이번에 두 브랜드가 함께 선보인 제품은 특별한 매력을 지닌 올리 재킷으로, 코펜하겐을 기반으로 한 NN.07과 틈새 농산물 보도로 잘 알려진 SLOP 매거진의 두 번째 협력 작품입니다.

 

 

 

협업의 배경

NN.07은 2007년에 설립된 덴마크 브랜드로, 이름에서 알 수 있듯이 "국적 없음"을 의미합니다. 창립자들이 도쿄 여행에서 영감을 받아 시작된 이 브랜드는 덴마크 디자인의 미니멀하고 시대를 초월한 매력을 지닌 패션을 선보입니다. 이 브랜드는 단순하지만 강력한 디자인을 통해, 현대 패션이 오늘날과 미래의 필요에 어떻게 부응할 수 있는지를 보여줍니다.

SLOP 매거진은 농산물과 요리 세계에 대한 깊이 있는 보도를 하는 간행물로, 코펜하겐이 요리의 모든 분야에서 세계적 리더로 자리 잡은 배경을 바탕으로 활동하고 있습니다. 이 매거진은 도시에서 간과되기 쉬운 농산물과 재료를 중심으로 다양한 이야기를 전달합니다.

 

 

 

올리 재킷의 특징

이번 협업의 결과물인 올리 재킷은 갈색 유기 면으로 염색한 원사로 만들어졌습니다. 이 재킷은 자연스럽고 차분한 톤을 가진 Corozo 단추와, 왼쪽 주머니에서 은유적으로 자라는 수놓은 딸기 패치가 돋보입니다. 또한, NN.07과 SLOP의 브랜딩이 함께 새겨져 있어, 두 브랜드의 아이덴티티를 잘 드러내고 있습니다.

이 올리 재킷은 전 세계적으로 단 100개만 한정 생산되었으며, SLOP 매거진 5호의 공동 출시 파티에서 처음으로 공개되었습니다. 이 잡지는 런던 서부의 커뮤니티 정원에서부터 프라하의 와인 유산까지, 다양한 도시 속 숨겨진 농산물과 재료들에 대한 역사적이고 심층적인 탐구를 다루고 있습니다.

 

 

 

오페라파크에서 펼쳐진 OpéraSPORT SS25 쇼

이번 주 코펜하겐 패션 위크의 첫 번째 쇼는 OpéraSPORT의 SS25 컬렉션이었으며, 최근에 오픈한 오페라파크(Operaparken) 콘서트장에서 열렸습니다. 이 장소는 도시의 매력을 한껏 느낄 수 있는 곳으로, 멀리 보이는 보트와 수영하는 사람들, 캣워크 주변의 각진 건축물과 꽃 정원이 어우러져 완벽한 배경을 제공했습니다.

 

 

 

 

 

 

OpéraSPORT의 두 디자이너, 스테파니 군델락(Stephanie Gundelach)과 아와 말리나 스텔터(Awa Malina Stelter)는 이번 컬렉션에서 덴마크 수도 근교에 위치한 Exillion Garden의 바로크 모티브에서 영감을 받았습니다. 이 영감은 컬렉션 전체에 반영되었으며, 꽃 장식이 가득한 의상들이 눈에 띄었습니다.

 

 

 

 

 

SS25 컬렉션의 주요 특징

이번 SS25 컬렉션은 퀼팅 가죽 조끼, 줄무늬 실크 셔츠와 스커트, 그리고 우아한 수영복 위에 걸친 프릴 탑과 같은 다양한 아이템으로 구성되었습니다. 모든 의상은 재활용 및 유기 소재로 만들어졌으며, 환경을 고려한 지속 가능성도 중요한 요소로 강조되었습니다.

 

 

 

 

 

 

 

음악과의 조화

쇼의 분위기를 더한 것은 바로 로맨틱한 사운드트랙이었습니다. JB Dunckel의 "Zombie Park"와 Bonnie Beecher의 "Come Wander with Me" 같은 곡들이 쇼 내내 흘러나오며, 컬렉션의 낭만적이고 우아한 분위기를 완성했습니다.

OpéraSPORT의 SS25 쇼는 단순한 패션 쇼를 넘어, 자연과 건축, 음악이 조화를 이루는 특별한 경험을 선사하며, 코펜하겐 패션 위크의 첫날을 멋지게 열었습니다.

 

 

 

 

Salehe Bembury와 New Balance의 독점 스니커즈

신발 디자이너 Salehe Bembury와 New Balance가 다시 한번 힘을 합쳐, 이번에는 매우 독특한 한정판 스니커즈를 선보였습니다. 이 스니커즈는 코펜하겐의 Etage Projects 미술관에서 열린 팝업 이벤트에서만 무료로 제공되었으며, 이를 놓친다면 쉽게 구할 수 없는 귀한 아이템이 될 것입니다.

 

 

 

 

스니커즈 디자인과 특징

이 한정판 스니커즈는 New Balance의 530 모델을 기반으로 하여, Bembury 특유의 대담한 색상 조합이 돋보입니다. 메시와 스웨이드를 결합한 갑피는 하이라이터 옐로우를 메인 색상으로 하여, 보라색, 청록색, 분홍색 악센트가 더해졌습니다. 특히 눈에 띄는 부분은 Bembury의 시그니처 지문 패턴이 적용된 반짝이는 메탈릭 실버 "N" 로고입니다. 또한, 이 스니커즈는 편안한 착용감을 제공하는 Abzorb 미드솔과 코르크 깔창을 포함하고 있어, 스타일뿐만 아니라 기능성도 뛰어납니다.

 

 

 

 

 

Salehe Bembury의 영향력

최근 몇 년 동안 Salehe Bembury는 신발 디자인 업계에서 가장 영향력 있는 독립 디자이너 중 한 명으로 자리매김했습니다. 뉴욕에서 태어나 현재 로스앤젤레스를 기반으로 활동 중인 그는, 독창적인 디자인으로 주목받고 있습니다. 그의 대표적인 작품으로는 외계 생물체에서 영감을 받은 Crocs Pollex Juniper가 있으며, 앞으로도 PUMA의 새로운 농구화 실루엣을 디자인하는 등 다양한 협업 프로젝트로 계속해서 애프터마켓을 흔들고 있습니다.

이번 New Balance와의 협업 스니커즈는 단순한 패션 아이템을 넘어, Bembury의 창의성과 뉴발란스의 기술력이 결합된 예술 작품이라 할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

롤프 에크로스: 꽃의 몽상으로의 초대

핀란드 디자이너 롤프 에크로스(Rolf Ekroth)는 모든 컬렉션에 가족과 문화적 배경을 담아내는 디자이너로 잘 알려져 있습니다. 그의 최신 SS25 컬렉션도 예외가 아니며, 이번에는 핀란드 시골의 전통 춤인 라바탄싯(Lavatanssit)에 경의를 표하며, 꽃의 몽상으로 들어가는 포털을 제공합니다.

 

 

 

 

컬렉션의 특징과 디자인

에크로스의 SS25 컬렉션은 핀란드의 자연과 문화적 요소를 바탕으로 한 젠더 중립적인 의상들로 구성되었습니다. 이 컬렉션은 꿈과 우울함 사이의 미묘한 경계를 탐구하며, 다양한 패턴과 실루엣을 통해 표현됩니다. 위장 패턴, 타탄, 그리고 마가렛 꽃무늬 프린트가 돋보이는 기술적 아우터웨어와 오버사이즈 더블브레스트 블레이저, 그리고 펄럭이는 튜닉과 같은 아이템들이 포함되어 있습니다.

특히 주목할 만한 아이템은 250개의 민들레로 정교하게 제작된 블루 데님 청바지입니다. 이 청바지는 걸음걸이마다 민들레가 살아 움직이는 듯한 독특한 디자인으로, 자연과의 교감을 표현합니다.

 

 

 

 

어두운 상징성과 독특한 요소들

에크로스의 컬렉션은 표면적으로는 아름답고 절충적인 디자인이지만, 그 이면에는 핀란드의 여름 풍습과 연관된 어두운 상징성이 숨겨져 있습니다. 예를 들어, 구명조끼와 같은 실루엣은 핀란드 사람들이 여름에 호수에서 과음으로 인해 발생하는 익사 사고와 관련된 "후쿠미스빙고"라는 게임을 떠올리게 합니다.

 

 

 

 

협업과 창의적 전문성

이번 컬렉션에서는 Happy Socks, Puma, Kalevala와 같은 브랜드와의 협업이 돋보입니다. 특히 Puma의 상징적인 Speedcats 신발과 다양한 주얼리 브랜드의 독창적인 디자인들이 어우러져 컬렉션의 완성도를 높였습니다.

롤프 에크로스의 SS25 컬렉션은 단순한 패션을 넘어, 핀란드의 자연과 문화, 그리고 개인적인 이야기들이 결합된 작품으로, 관객들을 꽃의 몽상 속으로 이끌어 갑니다.

 

 

 

 

 

자연의 순환을 담은 마크 켄리 도미노 탄의 SS25 컬렉션

Mark Kenly Domino Tan(MKDT)은 18세기 궁전이었던 Kunsthal Charlottenborg에서 2025년 봄/여름(S25) 컬렉션을 선보였습니다. 이 장소는 덴마크에서 가장 훌륭한 현대 미술 컬렉션 중 하나를 자랑하는 곳으로, 이번 컬렉션의 독특한 분위기와 잘 어우러졌습니다.

자연과 예술의 조화

MKDT의 SS25 컬렉션은 자연의 순환을 테마로, 중립적인 크림색, 밤색, 흰색, 검은색 톤을 중심으로 구성되었습니다. 각 모델들은 덴마크 디자이너 Sara Martinsen이 제작한 밀짚 작품과 같은 자연 소재의 소품을 들고 마치 조각상처럼 런웨이를 걸었습니다. 이들은 Kunsthal Charlottenborg의 원형 안뜰을 배경으로, 부드러운 앰비언트 사운드스케이프에 맞춰 등장해, 건축물과 자연의 조화를 더욱 부각시켰습니다.

 

 

 

 

 

 

디자인과 실루엣

MKDT의 이번 컬렉션은 특유의 여유롭고 유려한 실루엣이 돋보입니다. 펄럭이는 질레와 주름 장식이 가미된 상의, 그에 어울리는 바지, 그리고 케이프처럼 몸을 감싸는 짧은 블루종 등 다양한 디자인이 선보였습니다. 또한, 얼굴을 날씨로부터 보호하는 넓은 챙의 버킷 햇도 이번 컬렉션의 독특한 요소 중 하나였습니다. 그중에서도 가장 눈에 띄는 아이템은 단추 잠금 장치가 꽃잎이 암술을 감싸듯 가슴을 감싸며 흔들리는 우아한 황갈색 트렌치 코트입니다.

지속 가능성과 소재의 중요성

MKDT는 이번 SS25 컬렉션에서 천연 소재와 지속 가능한 소재를 혼합하여, 시간이 지나도 변치 않는 클래식한 실루엣을 만들어냈습니다. 이러한 소재의 선택은 단순한 패션 이상의 가치를 추구하며, 오래 지속되는 아름다움을 강조합니다.

음악, 건축, 패션이 한데 어우러진 이번 쇼는 베이스 기타의 깊은 울림과 함께, 마치 트랜스 상태에 빠진 듯한 몰입감을 선사했습니다. MKDT의 SS25 컬렉션은 자연의 순환과 지속 가능성을 담아내며, 단순한 의류를 넘어 예술 작품과도 같은 깊이 있는 경험을 제공합니다.

 

 

Saks Potts 10주년: 창의적 우정과 패션의 여정

덴마크의 패션 브랜드 Saks Potts는 단순한 레이블 그 이상입니다. 공동 창립자인 캐서린 삭스(Catherine Saks)와 바바라 포츠(Barbara Potts)는 유치원에서 처음 만난 후, 20년이 지난 지금도 여전히 가까운 친구이자 사업 파트너로서 함께 일하고 있습니다. 그들의 우정은 단순한 비즈니스 관계를 넘어, 함께 뛰어놀던 어린 시절의 놀이감각이 고스란히 담겨 있는 독창적인 패션 레이블로 이어졌습니다.

 

 

 

창의성과 개성의 결합

Saks Potts는 덴마크 디자인의 전통적인 미니멀리즘을 넘어, 개성과 스토리텔링을 중요시하는 브랜드로 자리 잡았습니다. 색상과 소재의 실험을 두려워하지 않으며, 전통적인 재단 기법을 유지하면서도 각각의 작품에 독특한 매력을 더하고 있습니다. 그들의 디자인은 엉뚱함을 넘어서, 현실적이면서도 창의적인 접근으로 유명합니다.

 

 

 

세계적인 인지도와 성공

2013년 브랜드 창립 이후, Saks Potts는 Rihanna, Bella Hadid, Kendall Jenner와 같은 유명 인사들이 사랑하는 브랜드로 성장했습니다. 특히, Hadid가 착용한 허니듀 Foxy Shearling Coat와 같은 제품은 브랜드의 상징적인 아이템으로 자리 잡았습니다. 이들은 단지 유행을 따르는 의류가 아닌, 오랜 시간 동안 사랑받을 수 있는 클래식한 스타일을 지향하고 있습니다.

 

 

 

10주년 기념 행사

Saks Potts는 10주년을 기념하여 코펜하겐 패션 위크 기간 동안 스위스 헬레루프의 호숫가 대사관에서 특별한 파티를 열었습니다. 이 자리에는 브랜드의 가까운 친구와 가족, 전 세계 언론들이 참석하여 덴마크 곡예 댄서, 페이스 페인팅, 불꽃놀이 등 다채로운 행사로 축제의 밤을 즐겼습니다. 이 모든 요소는 브랜드의 창립자들이 공유했던 어린 시절의 추억에 대한 경의를 표하며, 앞으로의 10년을 기대하게 만들었습니다.

Saks Potts는 캐서린 삭스와 바바라 포츠의 끈끈한 우정과 창의적인 협력의 상징입니다. 그들은 앞으로도 계속해서 혁신적이고 독창적인 디자인으로 패션계를 선도할 것입니다.

 

 

 

 

코펜하겐 패션 위크의 새로운 물결

코펜하겐 패션 위크(CPHFW)는 스칸디나비아 디자인의 정수를 보여주는 중요한 플랫폼으로, 혁신적이고 창의적인 패션을 전 세계에 소개하는 역할을 합니다. 이번 시즌은 특히 Cecilie Bahnsen과 ASICS의 협업을 통해 새로운 차원의 패션을 선보이며 주목받았습니다. Gel-Quantum 360 VIII의 여성용 모델은 스포츠와 패션의 경계를 허물며, 디자인의 혁신성과 기능성을 동시에 갖춘 아이템으로 평가받고 있습니다.

덴마크 디자인의 진수를 보여주는 다양한 브랜드와 컬렉션은 패션이 단순한 소비를 넘어 문화와 이야기, 그리고 지속 가능한 미래를 향한 중요한 메시지를 전달하고 있음을 알립니다. Saks Potts의 10주년 기념 파티, 덴마크 왕립 아카데미의 신진 디자이너들의 창의적 도전, Tekla의 새로운 침구 컬렉션 등은 모두 코펜하겐 패션 위크의 다채로운 면모를 보여주며, 패션의 미래를 한층 더 풍부하고 다채롭게 만들어가고 있습니다.

이처럼 코펜하겐은 단순히 패션의 중심지가 아니라, 혁신과 창조의 본거지로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 이 도시의 패션 씬이 글로벌 트렌드를 선도하고, 새로운 패러다임을 제시하는 데 계속해서 중요한 역할을 할 것으로 기대됩니다.

패션의 변화와 진화는 단순히 새로운 스타일을 제안하는 것을 넘어, 문화와 지속 가능성에 대한 깊은 고민과 실천을 필요로 합니다. 코펜하겐 패션 위크는 그 모든 것을 포용하며, 우리가 더욱 의미 있는 패션의 미래를 함께 만들어가도록 영감을 주는 자리로 계속해서 자리할 것입니다.